AG娱乐,AG真人,AG平台,AG旗舰厅,AG视讯,AG娱乐平台,真人视讯平台,首存送彩金

　　近年来，文旅节目异军突起，成为荧屏上的亮眼风景。然而，热闹之后，深层问题浮出水面——流量来得快，散得也快，传播热度并不会自然而然地转化为旅为，这是许多文旅节目面临的共同困境。

　　原因首先是内容的浅表化，部分作品过度追求娱乐效果，把文化变成“背景板”。观众看完后，记住的只是明星嘉宾的表现或搞笑片段，对当地的历史故事、民俗风情却印象模糊。这种“看个热闹”的浅层体验，很难激发观众走进目的地的意愿。其次是转化路径的缺失，不少作品停留在“好看”层面，却未能在内容与消费之间搭建起有效的桥梁。观众虽有“想去看看”的冲动，但缺乏即时的引导和承接，热度一过，冲动便烟消云散。再次是落地配套的脱节，观众被作品“种草”后兴冲冲想要实地探访，却发现当地既没有同款打卡路线，也找不到作品中展示的特色体验项目，甚至连基本的交通指引都不完善。影视带来的关注度，最终只停留在社交媒体的点赞、转发上。最后是消费生态的单一，许多地方仍困于“门票经济”的思维定式，未能构建起涵盖食、住、行、游、娱、购的全要素消费生态。观众慕名而来，却发现除了打卡拍照别无他选，自然难以形成持续的消费热潮。

　　破解这些困境，不能仅从技术层面寻找答案。事实上，文旅节目面临的，是一个贯穿人类文明史的古老命题：媒介如何塑造人与地方的关系。回溯历史，文化传播与地方认同的互构从未停止。《桃花源记》虽为虚构，却让无数人踏上寻访“世外桃源”的旅程；李白一句“烟花三月下扬州”，让扬州成为千百年来文人墨客心中的诗意圣地；徐霞客的游记，将山川胜景从地理空间转化为精神符号。这些经典文本之所以能跨越时空，持续激发人们“去探访”的冲动，并非仅因其传播广度，而在于它们触及了人类对美好生活的永恒想象，在读者心中播下了文化认同的种子。今天的文旅节目延续着这一文化传统，却面临着截然不同的媒介环境。数字技术赋予影像前所未有的感染力，算法推送可以在瞬间制造亿万级的曝光，但信息的过剩导致注意力的稀缺，传播的即时性消解了记忆的持久性。相较于文旅节目，观众更多是在短视频的无限滑动中“种草”，“打卡”取代了“体验”，“出片”优先于“感受”。在这种情况下，人与地方的相遇被简化为一次数据交换，文化认同便难以真正生根。

　　更深层的问题在于，现代社会的高速流动正在瓦解传统的地方依附。人们远离故土，在异地空间中对“根”的感知越来越淡化。恰恰是这种普遍的“漂泊感”，构成了文旅消费兴起的心理基础——人们渴望通过旅行寻回某种确定性，在他乡的风景中重建与历史、与土地、与文化的连接。文旅节目若能洞察这一深层需求，便不会满足于制造短暂的视觉奇观，而是致力于提供一种“意义的锚点”，让观众看见一种值得追寻的生活方式、一段值得传承的文明记忆。

　　要实现这一目标，首先需要在内容创作层面完成从“展示”到“叙事”的模式转换。真正具有转化力的文旅内容，必须超越表层的视觉堆砌，构建起一套内在的叙事逻辑。这种叙事不是简单地讲述历史典故或名人轶事，而是要回答“这片土地何以成为今天的样子，生活在这里的人们如何与自然、与历史、与传统对话，这种对话又如何塑造了他们独特的生命体验”的问题。其次，需要在传播策略上实现从“单向输出”到“双向共创”的模式升级。传统文旅节目遵循的是“我拍你看”的单向逻辑，观众是被动的接受者。但在社交媒体深度嵌入日常生活的今天，人们早已习惯了参与式的内容消费。成功的文旅传播必须为观众预留“二次创作”的空间。这意味着作品不仅要提供可供欣赏的内容，更要提供可供参与的“叙事框架”和“情感模板”。比如，河南卫视“中国节日”系列节目播出后，观众复刻节目里的舞蹈、讨论演员的妆容、追溯历史渊源，为河南的文化旅游资源转化打开了新空间。再次，需要在产业协同上打通从“内容生产”到“体验交付”的完整链条。文旅节目的创作不能止于节目本身，必须向下游延伸，参与到目的地体验产品的设计与打磨中。这需要建立“内容—产业”协作机制，在节目策划阶段，就应当充分考虑内容与实地体验的衔接，比如哪些故事可以发展成沉浸式的体验项目、哪些元素可以衍生为文创产品。以此为基础，目的地需要构建与内容相匹配的“体验生态”，包括基础设施的完善、深度体验产品的开发。当观众因一部讲述茶道的节目而对武夷山产生向往时，他们期待的不只是喝一杯茶，而是完整地体验采茶、制茶、品茶的过程，在与茶农的交流中理解茶与山水、与人生的关系。从“观看”到“参与”、从“消费”到“体验”的转化，才是文旅融合的深层逻辑。最后，需要在价值导向上实现从“流量爆款”到“文化滋养”的境界跃升。有生命力的文旅内容创作，必须确立文化本位的价值立场。创作者需要追问的不是“如何制造爆款”，而是“如何讲好中国故事”；不是“如何提高转化率”，而是“如何深化文化自信”。文旅节目若能让观众对一个地方产生深深的眷恋，让他们在旅行中收获的不仅是照片和回忆，更是对生活的新感悟、对文化的新理解，才能实现文旅融合的更高境界。

　　从“静态展示”到“动态叙事”，从“单向输出”到“双向共创”，从“内容生产”到“体验交付”，从“流量收割”到“文化滋养”，这四重转换不是为了制造转瞬即逝的热点，而是要培育持久深沉的认同。唯有实现对文旅传播本质的回归，“流量”才能真正成为“留量”，一时的热度才能沉淀为恒久的价值。这既是对观众的尊重，也是对文化的敬畏，更是对时代的回应。

　　（作者：吴昊 邓秀军，分别系北京外国语大学国际新闻与传播学院博士后、教授）